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Bim Bam Gallery a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Simon Demeuter, à Paris. Cette série de peintures sur toile puise son inspiration dans l’une des œuvres préférées de l'artiste, Les joueurs de boules (1908) d’Henri Matisse. Pour Simon Demeuter, il s’en dégage une sensation de pureté mêlée d’une forme de sérénité. Une sérénité que l’artiste Belge retrouve lorsqu’il regarde les boulistes jouer au bord du canal de l’Ourcq à Paris, ville où il vit et travaille désormais. Par l’harmonie des couleurs et la subtile force des compositions, ”À l’Ombre des Arbres” convoque cette sensation de quiétude dans chacune des toiles de l’artiste.

Par l’observation de photographies, Simon Demeuter tente de capturer les gestes des joueurs de pétanque et de les réduire à l’essentiel. Fasciné par cet exercice complexe de simplification du mouvement, il cherche à révéler l'apparente facilité des postures des joueurs en les représentant en peu de traits. Cette quête de concision et d’exactitude dans ses lignes découle de ses études de graphisme à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre.

“Je repense souvent à la composition d’une affiche pour composer ma peinture. Trouver l’équilibre dans l’espace de la toile pour faire coexister les éléments et les couleurs.”

Comme l’indique le titre de l’exposition, les boulistes jouent au soleil, ainsi les toiles baignent dans le jaune. La chaleur et la puissance de la lumière oscillent et traduisent les différents moments de la journée qui se déroule au-dessus des chapeaux de paille et des carafes de Casanis.

“Mes souvenirs d’enfant des voyages en Italie pour aller rendre visite à la famille de ma mère, où les paysages et les couleurs ont laissé une empreinte profonde, influencent mon travail.”

Les portraits sont ponctués de petites peintures évoquant les boules de pétanque, où Demeuter s’amuse avec le hasard des compositions, rappelant l'œuvre d'Etel Adnan. C’est une artiste qui le touche. Il aime sa poésie et son rapport à la lumière. Parallèlement, l'artiste explore le genre de la nature morte, immortalisant des instants simples de partage autour d'une table, symbolisés par les célèbres cruches de pastis Casanis. Ces tableaux capturent des moments précieux, des souvenirs d'après-midis paisibles, soulignant le pouvoir évocateur des objets au fil du temps.

À travers cette série, Simon Demeuter invite les spectateurs à apprécier la richesse des moments simples de la vie, à célébrer la force des liens humains et à s'émerveiller devant la magie discrète du quotidien. Ces peintures sont un vibrant hommage à la lumière et à la beauté de l'instant présent. Elles sont la trace d’un souvenir d'été.

Bim Bam Gallery is pleased to present Simon Demeuter’s first solo show in Paris. This series of paintings on canvas draws its inspiration from one of the artist's favorite paintings, Game of Bowls (1908) by Henri Matisse. For Simon Demeuter, it gives off a feeling of purity mixed with a form of serenity. A serenity that the Belgian artist finds when he watches the bowlers play on the banks canal de l’Ourcq in Paris, the city where he now lives and works. Through the harmony of colors and the subtle strength of the compositions, “À l’Ombre des Arbres” summons this sensation of tranquility in each of the artist’s paintings. By studying photographs, Simon Demeuter attempts to capture the gestures of pétanque players and reduce them to the essentials. Fascinated by this complex exercise of simplifying the movement, he seeks to reveal the apparent ease of the players' postures by representing them in a few paintbrush strokes. This quest for conciseness and accuracy in his lines stems from his graphic design studies at the École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, in Belgium.

“I often think about the composition of a poster to compose my painting. My goal is to find the balance in the space of the canvas to make elements and colors better coexist.”

As the title of the exhibition indicates, the bowlers play in the sun, so the paintings are bathed in yellow. The heat and power of the light oscillate and translate the different moments of the day which takes place above the straw hats and carafes of Casanis.

“My childhood memories of trips to Italy to visit my mother’s family, where the landscapes and colors left a deep imprint, influence my work.”

The portraits are punctuated by small paintings evoking pétanque balls, where Demeuter allows chance to play its part into the compositions, recalling the work of Etel Adnan. She is an artist who touches him. He loves her poetry and her relationship with light. At the same time, the artist explores the genre of still life, immortalizing simple moments of sharing around a table, symbolized by the famous jugs of Casanis pastis. These paintings capture precious moments, memories of peaceful afternoons, highlighting the evocative power of objects over time.

Through this series, Simon Demeuter invites viewers to appreciate the richness of life's simple moments, to celebrate the strength of human bonds and to marvel at the discreet magic of everyday life. These paintings are a vibrant tribute to light and beauty of the present moment. They are the trace of a summer memory.